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Le parcours cinématographique de Steve Villeneuve et Martin Bruyère au Québec n’est pas seulement celui de deux cinéastes ayant tourné plusieurs films/courts-métrages au fil des années, mais aussi le début d’une amitié et d’une collaboration pour la nouvelle boite de production « Happy Villains Corp. ».
Cette conférence, à la forme volontairement anecdotique, est en même temps un partage de leurs expériences vécues depuis les huit dernières années. Une affirmation appuyée sur leurs nombreuses heures passées «Sur la route de l’horreur » et leurs nombreuses rencontres avec leurs idoles de l’univers de l’horreur, cette conférence vous aidera à mieux comprendre la charge de travail qui se cache derrière cette passion!
https://baladoquebec.ca/sur-la-route-de-lhorreur
https://www.facebook.com/SurLaRouteDeLHorreur/
Izabel Grondin travaille dans des genres à prédominance masculine comme les thrillers psychosexuels, les films d’horreur et les films fantastiques. Ses courts métrages ont fait le tour du monde, lui valant plusieurs prix et rétrospectives à ce jour. En 2004, elle lance sur le marché la toute première compilation DVD de courts métrages d’horreur et fantastique au Québec, Folies passagères: contes trash et sournois. Son dernier court La table se rend en demi-finale de la course aux Jutra de 2014. En 2015, elle sort une deuxième compilation DVD: Folies passagères 2: contes troubles et déviants.
Son long métrage « Les oubliés », un thriller/survie adapté du roman « Le quartier des oubliés » de l’auteur Madeleine Robitaille est en phase de financement. Elle travaille également à son premier scénario original pour un long métrage, Hors-Piste, et au développement d’un thriller basé sur des faits réels.
https://www.imdb.com/name/nm1840871/
Pourquoi la musique d’horreur fonctionne avec un film.
Comment fonctionne la musique d’horreur pour film.
Comment donner naissance à une musique terrifiante.
Tyler Brown est né à Montréal et a étudié le conservatoire de piano classique pendant 7 ans avant d’entreprendre son propre chemin musical et d’apprendre à composer sa propre musique. Principalement compositeur de musique classique contemporaine, son amour pour l’horreur et tout ce qui est terrifiant a amené son exploration musicale vers un territoire totalement différent . En explorant, il découvre qu’écrire de la musique d’horreur est une seconde nature pour lui. Après avoir composé pour deux courts métrages & un documentaire, le projet principal est maintenant de développer sa nouvelle compagnie de production d’horreur »Black Books ».
Lorsqu’il ne travaille pas ou n’écrit pas de musique, on peut le trouver en train d’enseigner le piano, profiter du plein air ou essayer de préparer l’expresso parfait.
D’abord Illustrateur et bédéiste, Steve Carnior Landry travaille plusieurs années dans l’industrie du dessin animé et du «stop-motion». Par la suite, il a fait ses classes cinématographiques en participant à la création et la scénarisation de la série télévisée Phylactère Cola. C’est à cette époque qu’il prends le pseudonyme de Carnior. Diffusée sur les ondes de Télé-Québec, cette émission à sketch se démarque par son humour absurde et sa facture rappelant la bande dessinée. Il travaille ensuite quelques années comme directeur artistique dans l’industrie du film publicitaire. En 2005, il s’installe à Montréal et entame sa carrière de scénariste-réalisateur. Depuis, il réalise divers projets, entre autres : Pendant ce temps devant la télé, une série jeunesse à sketch pour Radio-Canada; Le guide de votre vie, une série web humoristique pour Zone 3, et des vidéoclips pour divers groupes. En tant que scénariste-réalisateur, il crée plusieurs courts-métrages qui sont présentés dans différents festivals nationaux et internationaux. En 2015-2016, il a co-écrit et co-réalisé son premier long-métrage intitulé Feuilles Mortes. Ce film d’anticipation, mettant en vedette Roy Dupuis, jouit d’un bel accueil critique et populaire, et se mérite plusieurs prix. Il est présentement en développement pour son prochain long-métrage et pour une nouvelle web-série.
De Montréal, Québec Canada, Alain a étudié l’art dramatique au Montréal Studio One~O~One de 1995 à 1998. Au Jean Shelton Acting Studio à San Francisco CA de 2001 à 2000 et à la Stella Adler Academy of Acting, LA CA de 2005 à 2016.
Alain a travaillé pour le Cirque du Soleil de 1991 à 2001. Depuis qu’il a déménagé à Los Angeles en 2004. Il a travaillé comme scénographe principal et consultant chez Stella Adler. Les crédits d’acteur de la scène de Los Angeles incluent Waiting For Godot Samuel Becket, Miss Julie August Strindberg, &William Shakespeare’s Hamlet. Alain est fortement influencé par l’existentialisme et les romanciers d’avant-garde. Il a écrit plusieurs scénarios de films, dont Leila (2011), NON EXITUS produit en (2016) ainsi que Me and My Bush sitcom (2019). Les crédits d’interprétation de film incluent Whisky Bleu, Saliva, 40 Days and 40 Nights, The Wave, Sister, etc. Alain a été choisi pour le rôle de co-star in Shameless avec l’acteur principal William H. Macy dans l’épisode 8 de la saison 8. Il a auditionné dernièrement pour la directrice de casting Ellen Chenoweth pour le rôle d’un cowboy français dans la nouvelle série télévisée écrite et réalisée par les Frères Coen ‘’The Ballad of Buster Scruggs’’ (2018). Alain travaille présentement sur son plus récent projet, Future Parking Lot (2021).
Conférence ZOOM sur la scénarisation et le processus d’écriture
avec Philippe Grégoire – scénariste, réalisateur et producteur
Philippe Grégoire détient un baccalauréat en études cinématographiques et littérature comparée de l’Université de Montréal et une maîtrise en Communication de l’UQAM au profil recherche-création en média expérimental. Il est également diplômé de L’inis en scénarisation. Ses courts métrages « un seul homme », « aquarium » et « Bip Bip » ont été présentés dans plus de 110 festivals de films et dans une vingtaine de pays à travers le monde. Son premier long métrage de fiction, « Le bruit des moteurs » va sortir dans les festivals à l’automne et en salle à une date ultérieure.
